Cuando asumí la dirección de Guadix Clásica, me encontré con un festival definido por su carácter heterogéneo. Al igual que la propia ciudad, se había convertido en un cruce de caminos donde confluían distintas tendencias musicales y figuras consagradas de toda Europa. Era, en esencia, lo que todos entendemos por un festival al uso.

Sin embargo, había una pregunta que no dejaba de rondarme la cabeza: ¿qué pasa con los artistas que están empezando? ¿Por qué los jóvenes talentos rara vez encuentran un espacio real en las programaciones oficiales? ¿Por qué los festivales sostenidos con fondos públicos suelen olvidarse de la necesidad de formar a estos músicos emergentes de la mano de quienes ya han conquistado los grandes escenarios?

La respuesta a esos interrogantes es, precisamente, lo que hoy da sentido y marchamo propio a Guadix Clásica. Nuestro objetivo prioritario no es solo exhibir talento, sino promover a los valores emergentes y ofrecerles el entorno necesario para que se conviertan en los músicos que llenarán los auditorios del mañana.

De esa convicción nació el Seminario Internacional de Cuarteto de Cuerda Ciudad de Guadix, que este año alcanza su quinta edición. Lo hemos construido a pulso, como un verdadero laboratorio donde la técnica importa tanto como la convivencia. Es un privilegio absoluto ver a jóvenes formaciones trabajar codo con codo con maestros de la talla de Cibrán Sierra (del Cuarteto Quiroga), Jonathan Brown (del Cuarteto Casals) y Antonio Gervilla (del Kandinsky Quartet). Con ellos aprenden a escucharse, a dialogar a través del instrumento y a entender el compromiso humano que exige la música de cámara.

Además, siempre tuvimos claro un principio innegociable: la formación debe ser accesible. Por eso, este seminario es gratuito, el talento no entiende de cuentas bancarias, y el dinero jamás debe ser el obstáculo que frene el desarrollo de una carrera artística brillante.

Por supuesto, una actividad de esta envergadura sería impensable sin el amparo y la visión de sus instituciones rectoras. El respaldo incondicional del Ayuntamiento de Guadix y de la Diputación Provincial de Granada es el motor que hace posible que nuestra ciudad, con su inmenso patrimonio histórico, se transforme durante estos días en un ágora de conocimiento y convivencia.

En definitiva, durante las jornadas del seminario, Guadix no es solo un escenario; es un lugar de intercambio vital y un espacio de resistencia cultural donde, juntos, estamos escribiendo el futuro de la música de cámara.

El cuarteto de cuerda es, quizá, la disciplina más completa, exigente y fascinante desde cualquier punto de vista (técnico, musical, estético-filosófico, ético, etc.) a la que se puede dedicar un músico de cuerda. Su cultivo profesional implica aprender a navegar uno de los repertorios más complejos, ricos, vastos y profundos de la historia de la música, pues fue en el cuarteto de cuerda donde los compositores volcaron su yo poético más auténtico, su estructura narrativa más arriesgada y donde experimentaron con lo más innovador de su lenguaje musical.

Por eso, los jóvenes cuartetos necesitan de espacios de formación donde se sumerjan por completo en esta forma de hacer música, donde se encuentren, debatan y dialoguen íntimamente con otros cuartetos de su edad venidos de todo el mundo, igualmente volcados en esta disciplina profesional tan particular. Donde puedan convivir de forma intensa y cercana con quienes hemos hecho del cuarteto nuestra forma de vida, cultivándola profesionalmente durante décadas, como intérpretes y docentes, con total dedicación. No hay muchos sitios que ofrezcan algo así; no en España, desde luego.

El Seminario Internacional de Cuarteto de Cuerda de Guadix es, por eso, un proyecto único, que además devuelve y comparte con la histórica y hermosa villa accitana y su comarca, en forma de conciertos, charlas y actividades abiertas, el producto de este pequeño gran laboratorio de ideas musicales que genera cada cuarteto que participa, en sinergia con los profesores y con sus compañeros, venidos de todos los continentes del planeta.

Nació en Ourense en 1979. Miembro fundador del Cuarteto Quiroga, una de las formaciones camerísticas más aplaudidas y premiadas de la nueva generación europea, habitual en los escenarios más prestigiosos del panorama internacional, responsable de la colección de Stradivarius decorados del Palacio Real de Madrid y Premio Nacional de Música de 2018. Es Catedrático de Música de Cámara en la Universidad Mozarteum de Salzburgo desde 2020.

Paralelamente, Sierra es invitado por orquestas sinfónicas, de cámara y grupos de interpretación histórica, imparte cursos y clases magistrales en instituciones académicas superiores de España y el extranjero y ha publicado artículos sobre música en prensa especializada y generalista.

El Seminario Internacional de Cuarteto de Cuerda de Guadix es una semana muy importante en el calendario de los dos docentes del curso. Nuestro objetivo siempre ha sido claro: dedicarnos una semana entera a trabajar el repertorio del género de forma seria y concentrada con los mejores cuartetos jóvenes de Europa. Después de varias ediciones del curso, podemos decir que lo hemos logrado y estamos estableciendo el cursillo como encuentro de referencia dentro del mundo de la música de cámara.

El cuarteto de cuerda requiere una dedicación superior a cualquier otro género de la música de cámara y el premio es el privilegio de pasar toda la vida explorando esta gran literatura que no se acaba nunca. En el seminario trabajamos aspectos que van desde lo más práctico (técnicas de ensayo, organización del grupo) a cuestiones personales (cómo resolver discrepancias cuando dos músicos tienen ideas opuestas) y aspectos más filosóficos (¿Qué da el sentido a tocar esta música? ¿En qué consiste la interpretación?).

Esta profunda exploración solamente puede tener lugar en un sitio como Guadix, donde estamos aislados del mundo durante una semana y nos podemos concentrar exclusivamente en la música. El hecho de haber tenido cuartetos de Holanda, Austria, España y Suiza con miembros de más de diez países diferentes demuestra el valor del proyecto y la importancia del cuarteto de cuerda en nuestra sociedad.

Nacido en Chicago en 1974. Desde 2002 forma parte del Cuarteto Casals, con el que interreta en las salas más prestigiosas del mundo. El Cuarteto graba exclusivamente por Harmonia Mundi, sello con el que ha publicado una extensible cantidad de repertorio desde Boccherini hasta Kurtag.

Por otro lado, Jonathan Brown ha sido invitado por otras agrupaciones de cámara, como los cuartetos Tokyo, Kuss, Zemlinsky, Quiroga y Miro y el Trio Kandinsky. Como intérprete comprometido con la musica actual, Jonathan es miembro fundador de Funktion y ha tocado a menudo como solista con la BCN216, interpretando obras de Morton Feldman y Luciano Berio.

Es actualmente profesor de viola y música de cámara en la Escuela Superior de Música de Barcelona y profesor asistente de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y es invitado frecuentemente para impartir masterlases en Europa y América.

Tanto cuartetos en los albores de una prometedora carrera internacional como agrupaciones que se adentran por primera vez en el terreno alquímico del cuarteto de cuerda viajan a Guadix para compartir e intercambiar experiencias, trabajar intensamente el repertorio y mantener un diálogo artístico constante.

La ciudad, con su espíritu cultural centenario, ofrece un escenario idílico para el desarrollo artístico y, al mismo tiempo, se enriquece con la convivencia diaria y el resultado del trabajo de los músicos.

Antonio Gervilla Díaz nace en Granada, y comienza sus estudios a la edad de ocho años en el conservatorio de dicha ciudad.

Ha estudiado el Grado Superior de Música en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene” bajo la tutela de Asier Polo y Estudios de Máster en Violoncello y Violoncello Barroco en la Universidad de Música y Arte dramático de Viena con Peter Somodari (Wiener Philharmoniker) y Dorothea Schönwiese (Concentus Musicus Wien) además de haber recibido formación de violonchelistas como Christophe Coin, Gary Hoffman, Lluís Claret o Julian Steckel.

Como músico de cámara y miembro del Cuarteto Kandinsky participa regularmente en importantes festivales europeos como Verbier Festival, Festival d’Aix-en- Provence, Milano Música, La Casa del Quartetto, Steirischen Kammermusikfestival o Heidelberger Frühling y en salas de conciertos como Wiener Konzerthaus, Philharmonie Paris o Besední dům de Brno entre otras.

Actualmente cursa estudios de perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música de Múnich con el Quatuor Ébène. Toca un violonchelo Martinus Stoss del año 1826.